El mágico peine del viento

Caminando por el casco viejo, hacia la Mari Kalea, vía el muelle, aparece la plaza Miguel Muñua, aquel que les enseñaba a los niños Euskera, hasta que Francisco apareció. A la derecha el monte Urgull, el paseo del muelle, la tía Paparda y al fondo el acuario. De ahí cruzar a la izquierda, y dejar a mano derecha todas la Txalupas pintadas de vivos verdes, rojos y blancos, amarradas una a la otra como hermanos. Caminar por el paseo de La Concha, deleitarse con la famosa barandilla, la ancha playa, las gaviotas y la Isla de Santa Clara. Pasar por enfrente de La Perla, y recordar aquellas carpas, blancas y azules que aitona alquilaba. Llegar a la playa de Ondarreta, por el mismo paseo, y a los pies del Monte Igeldo con su funicular y su parque de atracciones de madera, sentir que pisas las piedras escalonadas y talladas de la Plaza del Tenis entrando al Peine del Viento.

La obra preferida de Eduardo, Chillida, la que le costó algunos disgustos con el entorno, la que nació con aires de libertad. 3 gigantescas piezas de acero, de aquel acero que siempre forjo a martillo y fuego, y que aferradas a la roca del Igeldo y rodeados del mar, crean un espacio mágico en donde el viento se deja peinar.

Por suerte he podido estar cuatro veces rodeado de esa magia, magia que cumple 30 años. Magia que intente reflejar en las imágenes que les dejo.

El cielo está llorando

(luego de salir de unos cuantos incendios laborales, y a petición del público - en estos momentos tienen que estar sonando aplausos mecánicos - , retomo el blog con algunas cositas que tenia pendiente.)

Corriendo de acá para allá y de allá para acá, el pequeño Steven se rompe un hueso, de la pierna, y por ende directo a la cama. Para que pasara su aburrimiento, al hermano mayor se le ocurre regalarle una guitarra de juguete. Comienza la leyenda, comienza su Blues.Decidido a comprarse su primer disco, corre de nuevo, sin esta vez romperse nada, pero lo pone tantas veces, pero tantas veces continuas en el tocadiscos de su padre que este se lo rompe.

Pasa el tiempo, pasan los bares donde tocar, y Steven se convierte en Stevie, llegando a emular a Santana, cuando sin haber sacado un solo discos toca en un festival importante, esta vez en el Festival Internacional de Jazz de Montreaux en Suiza.

Stevie se convierte, siendo blanco, en el guitarrista de blues más importante de esos tiempos, y quizás de todos, nominado a los grammy’s y llevándoselos a su casa.

Pero tras la muerte de su padre, aquel que lo llevaba de la mano a ver conciertos de Fats Domino y Jimmy Reed, cae en depresión, en litros del Whisky más añejo y gramos de más, que le producen una ulcera estomacal. Se rehabilita abrazado de su eterna guitarra, la de siempre, la que compro usada en el 74, la llamada “Number One”, y abstemio por completo retoma los escenarios con el “Live Alive”. Todo un grito que significa mucho.

Pero en un gira por Chicago, por aquel Chicago blusero, junto a sus amigos Robert Cray, Eric Clapton y Buddy Guy, después de tocar su famosa versión de Elmore James, The Sky Is Crying, el helicóptero que lo transportaba se estrello a penas alzar el vuelo, y el pequeño Steven murió.

La historia hubiera sido más trágica para el mundo de la guitarra y del blues, si sus amigos como estaba planeado, lo hubieran acompañado en aquel viaje.

Hoguera de magia

Anoche, como buen piromaniaco, me deleite con la hoguera, con el fuego, brincando sobre ella y gritando, danzando alrededor, en la noche más corta, con la ayuda de San Juan y alguna bruja llena de magia, creando mi propio Akelarre, como mi casa.

La sonrisa del genio

Extremadamente tímido y nervioso, con un temor prominente al mar fue el creador de una banda surf. Su padre, abuso de él tratando de sacarle todo el jugo posible a esa genialidad musical innata. Estuvo, o está, lleno de fantasmas esquizofrénicos, que junto a su dislexia, su dislalia, al miedo a la muchedumbre, a los aviones, a la fama, su sordera total en su oído derecho y aceptando a muy pocas personas como sus amigos, Brian fue, o es, un genio adelantado a su tiempo, que hoy festeja un año más.

Luego de crear un sin fin de éxitos playeros para cantar junto a sus hermanos, su excesivo perfeccionismo, su mentalidad musical mucho más adelantada que hacía ver partituras completas en su mente, logra crear, encerrado en el estudio día y noche, noche y día, él con sus notas, el disco más adelantado a su tiempo, que ahora es que se le comienza a comprender. Este disco fue el Pet Sound, inspirador del Sargento Pimienta de Paul McCartney y sus Beatles.

Pero Brian, no se quedo ahí, conforme con su maravilla ya hecha, sino que fue mas allá, con otro proyecto musical que nadie entendía, solo él. Una obra a la que llamaba "una sinfonía adolescente para Dios" titulada Smile. Pero su mente, a veces perturbada, y los problemas con sus hermanos que no entendían nada, hicieron que la dejara a medias, engaveta en su cuarto, en el que paso años encerrado durmiendo, acompañado con esas partituras, sus notas y unos cuantos gramos.

La sonrisa de Brian, fue concluida y editada 37 años después, sin tantos fantasmas, sin tantos miedos, pero con las mismas notas rodando en su cabeza.

Por fin Brian, Sonrie!

Epa Paul! estás vivo?

(Luego de un frío y largo viaje en el estomago de un Airbus, y ser raqueteado en la aduana nacional por si lleva algo extra, llegó mi nuevo lápiz mágico, así que podré dibujar de nuevo! Yupi!)

Muerto o no, reemplazado por un maniquí ambulante al mejor estilo Extreme Makeover con el bisturí parejo encima o no, Sir Paul está o debería estar soplando las velitas hoy. Y comento esto porque existen infinitos libros y noticias, numerólogos, echa cartas y brujos de televisión matutina que dicen que Paul no es Paul, sino que es un tal William Campbell. Porque Sir, mucho antes de ser Sir, habría muerto en un accidente automovilístico en 1966.

Pero lo cierto es que el bueno de James, James Paul, inspirado por las notas que su padre sacaba del piano hogareño y su trompeta en tono de Jazz, empieza a componer temas como I Saw Her Standing There , Michelle o I Lost My Little Girl a los 14 años en la guitarra acústica que le regala, y que al cabo de unos pocos años se graban para los Beatles.

De los Beatles, historia bien conocida, salta a editar unos discos bajo su apellido y luego como los Wings, que tras la muerte de John se encierra por completo por el miedo de tener el mismo destino, o será el Sr. Campbell?, Y Wings se desarma, volviendo a publicar canciones bajo su apellido.

Pero además de todo esto, Paul ha compuesto varios discos de música clásica y ambiental, unas cuantas canciones para películas, ha sido el primer galardonado por el Nobel de música y tiene varios records en el libro Guinness , además ha tomado unos cuantos kilos de café venezolano tratados por la Starbucks, su nuevo sello discográfico.

Larga vida a William!... perdón a Paul

Mi pasional enfermedad

Desde hace muchos años, y quizás por aquella frase del colegio “no hay cultura sin cultura musical”, he padecido, y padezco, una enfermedad auditiva y pasional. Coño, soy melómano!, y además coleccionista. En definitiva tengo algunas paredes forradas de discos, sean viniles o cd’s, al igual que unos cuantos gigabytes musicales, la nueva tecnología de almacenamiento, que esperan su turno para transformase en cd e ir a alguna pared.

Quizás por esta razón llegué a la radio, y quizás por otra los estados de cuenta reflejan tiendas de disco. Es así que en estos días encontré un pluging musical que se puede añadir a blogs. Revisando los temas que tiene su base de datos, me di cuenta que es muy semejante a mis forradas paredes, así que me decidí agregarlo, con el fin de que puedan escuchar algunas de las canciones de mi pasional enfermedad.

45 canciones para ustedes.

La foto es un segmento de esas paredes rusticas de almacenamiento.

Los corazones solitarios

Luego de que Paul se deleitara con la fantástica creación de Brian Wilson, su Pet Sound, para sus hermanos los Beach Boys, lleva la idea de crear algo similar a Inglaterra. Cansados de ser los Beatles, entre la psicodelia y la experimentación, toman el papel de la banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta, y arman uno de los álbumes claves en la historia del pop, que cumple este año sus primeros 40. 13 temas que mezclan el pop, con la orquesta y lo hindú, con la sicodelia y los sonidos al revés. Siendo el primer disco de banda alguna en el que se publican las letras de las canciones.

Un disco así, necesitaba un arte especial, algo que impactara sobre los demás, tarea que se le dio al artista pop Peter Thomas Blake que se caracterizo por el uso del collage, usando postales, fotografías o ilustraciones de cuanto personaje contemporáneo encontraba retratado.

Así nace la idea de fotografiar a los Beatles con la vestimenta de su nuevo alter ego, rodeados de un sin fin de personajes de todo tipo, lista que les dejo a continuación.

De izquierda a derecha, de arriba hacia abajo.

Sri Yukteswar Gigi (gurú de George Harrison), Aleister Crowley (célebre ocultista, esotérico, ensayista y poeta erótico), Mae West (actriz, considerada símbolo sexual y mujer fatal), Lenny Bruce (humorista controversial y satírico. Encarcelado por ofrecer una actuación obscena. Murió de sobre dosis), Karlheinz Stockhausen (compositor más importante de la música clásica del siglo XX), W.C. Fields (humorista de los años 20’s), Carl Gustav Jung (psiquiatra, psicólogo y ensayista. Figura clave del psicoanálisis), Edgar Allen Poe (escritor, cuentista y poeta. Padre del llamado relato corto), Fred Astaire (actor, cantante y bailarín de teatro y cine), Richard Merkin (pintor contemporáneo), The Varga Girl (dibujo del artista peruano Alberto Vargas, famoso por sus varga girl en calendarios y revistas, posteriormente diseño la portada de un álbum de The Cars), Leo Gorcey (actor estadounidense que pidió dinero para estar en la portada, y fue eliminado), Huntz Hall (actor compañero de Gorcey, uno de los Bowery Boys), Simon Rodia (creador de las Watts Towers. 17 estructuras creadas con acero y alambre usado), Bob Dylan (admirado por los Beatles, nominado varias veces al nobel de literatura. Nombre real Robert Allen Zimmerman), Aubrey Beardsley (ilustrador controversial del art nouveau), Sir Robert Peel (político. Fundador del partido conservador ingles), Aldous Huxley (escritos y filosofo, explore el uso de las drogas. Y escribió The Doors Of Perception, libro que le da nombre a la agrupación The Doors.), Dylan Thomas (poeta borracho, noctambulo y bohemio. Conocido como “el gran maldito”), Terry Southern (escritor, novelista y ensayista. Guionista de Easy Rider), Dion di Mucci (ídolo adolecente de los años 60’s, cantante de The Belmonts), Tony Curtiss (ídolo de los 50’s admirado por los Beatles. Verdadero nombre Bernard Schwartz), Wallace Berman (pintor contemporáneo), Tommy Handley (cómico radial de la segunda Guerra mundial), Marilyn Monroe (inmortal símbolo sexual), William Burroughs (homosexual escritor novelista, ensayista de la generación beat. Amante de las armas de fuego), Sri Mahavatara Babaji (gurú de George Harrison), Stan Laurel (el gordo de la serie cómica muda, Laurel and Hardy), Richard Lindner (pianista y pintor alemán de carácter erótico, entre arte pop y crítica social de guerra), Oliver Hardy (el actor flaco de la serie cómica muda, Laurel and hardy), Karl Marx (filósofo socialista, creador del manifiesto comunista), H.G. Wells (precursor junto a Julio Verne de la escritura de ciencia ficción), Sri Paramahansa Yogananda (gurú de la india), Muñeca de cera de peluquería), Stuart Sutcliffe (bajista original de los Beatles, conocido como el quinto Beatles. Murió de derrame cerebral a los 21 años), Muñeca de cera de peluquería, Max Miller (controversial cómico de comedias musicales), The Pretty Girl (dibujo de George Petty de la famosa Lucille Ball), Marlon Brando (admirado por los Beatles, actor de la película un tranvía llamado deseo), Tom Mix (famoso actor de las películas de vaqueros para el cine mudo), Oscar Wilde (poeta y escritor irlandés, famoso por sus frases ingeniosas), Tyrone Power (actor estrella de los años 30’s a la par de Errol Flynn), Larry Bell (escultor de los años 70’s dedicado al vidrio y el cristal), Dr. David Livingston (explorador escocés enviado al África a mediados de 1800), Johnny Weissmuller (nadador campeón olímpico. El famoso Tarzan de los años 30’s y 40’s), Stephen Crane (escritor y periodista norteamericano, corresponsal del Journal New York), Issy Bonn (comediante teatral y radial de los años 50’s), George Bernard Shaw (dramaturgo irlandés), H.C. Westermann (escultor), Albert Stubbins (famoso jugador del equipo de futbol de Liverpool), Sri lahiri Mahasaya (gurú de la india), Lewis Carrol (escritor ingles, famoso por Alicia en El País de Las Maravillas), T.E. Lawrence (más conocido como Lawrence of Arabia, militar, arqueólogo y escritor), Charles “Sonny” Liston (boxeador norteamericano, ex campeón del peso pesado, perdió la corona con un joven Cassius Clay “Muhammad Ali”), The Pretty Girl (dibujo de George Petty), Modelo de cera de George Harrison (colección Madame Tussaud), Modelo de cera de John Lennon (colección Madame Tussaud), Modelo de cera de Ringo Starr (colección Madame Tussaud), Modelo de cera de Paul McCartney (colección Madame Tussaud), Albert Einstein (genio científico y físico alemán, revoluciono al mundo con la Teoría de la Relatividad), John Lennon (sosteniendo un corno francés), Ringo Starr (sosteniendo una trompeta), Paul McCartney (sosteniendo un corno ingles), George Harrison (sosteniendo una flauta), Bobby Breen (cantante prodigio infantil), Marlene Dietrich (cantante y actriz alemana. Actuó y canto en la primera película Sonora europea. Icono de la elegancia y el glamour), Mohandas Ghandi (líder de la india, sacado del arte por el sello EMI, porque pensaron que ofendían a los futuros compradores de ese país), Legionario norteamericano de la Orden de Los Buffalos), Diana Dors (símbolo sexual de los años 50’s, considerada la Marilyn Monroe inglesa), Shirley Temple (actriz infantil de los años 30’s).

Mis zapatos de colores

Las horas acompañadas de suelas gastadas, recitando el caminante no hay camino se hace camino al andar, el sol, los ojos llorosos, las nalgas perdigonadas, el grito, la sonrisa por querer decir lo que se tiene entre el alma y el agua de la lluvia, han hecho que deje cerradas mis gavetas por unos días. Hoy las vuelvo a abrir con cosas que tenia escrita, luego de gastar la goma de uno de esos pares de mis inseparables zapatos de colores.

Puño 'e discos

En este diciembre se juntaron el Niño Jesús y los Reyes Magos, y un día de la mano se fueron de compras. Pasearon y caminaron entre un pucho de gente, y llegaron a conseguirme un libro del que les había contado en mi carta.

El libro, para variar es de música.

Hacer una compilación de los mejores discos dentro del pop rock en 50 años, difícil es poco, y más cuando tienes que echar número en páginas y espacio. Además de 1001 discos, este libro es tan gordo como el de Petete con unas 960 páginas.

Como todo trabajo de este tipo, cabe aquel dicho, no son todos los que están ni están todos lo que son, pero si es una excelente referencia para tener una noción mayor del pop rock y sus variantes en un buen periodo de vida. En donde se incluyen cada una de las portadas de los discos, la lista de temas con sus autores y la reseña correspondiente a cada uno, incluyendo la historia musical entorno al disco, desde Frank Sinatra con In The Wee Small Hours, editado en 1955, hasta Behind Me Satan de The White Stripe del 2005. La imagen de la portada es un Sid Vicious con una guitarra que nunca tocó, no solamente por decirse ser bajista, sino que la leyenda habla que tampoco tocaba el bajo y lo que hacia era un kareoke punk.

La versión original es en ingles, comandada por la pareja Dimery & Lydon, este último fundador de la revista Rolling Stone. Junto a ellos 90 especialistas más. Ésta, en su versión en castellano tiene algunos pequeños deslices que fácilmente se pueden pasar, entendiendo lo complicado que es la traducción y el montaje gráfico de 960 páginas. En los dos discos de Smashing Pumkings sus reseñas están cambiadas y con los dos de Belle And Sebastian esta repetida la misma reseña.

Este es un libro, que creo, hay que tener, para leer discos.

Mi lápiz mágico dejó de dibujar

Desde hace muchos años, desde el 98, cuando fui por primera vez a Graphics of the Americas, en la ciudad de Miami, en el Convention Center, a una cuadra de la Collins, se me pusieron los ojos gigantes cuando descubrí la maravilla del Pen Tablets. De ahí en adelante las he usado, cambiándola de vez en cuando, cuando la tecnología lo amerita.

En estos días, el art pen, me ha estado fallando. No dibuja continuo, y cuando quiere dibujar parece tartamudo, así que un dibujo que me tardaba 10 minutos, paso 1 hora peleando con él. Eso si, la borra funciona de maravilla. Vaya vaina!

Así que, no me quedó otra que agarrar el plástico con verdes billetes oficiales, comprar, y esperar a que el correo me lo traiga sano y salvo.

Entonces hasta que esto ocurra, dejare de dibujar las ilustraciones de personajes en onda pop.

Les dejo la imagen del lápiz mágico que no quiere dibujar.

El amor nos destrozara

Era 1976, y se fue a ver a los Sex Pistols, y como buen chico punk se puso su franela blanca en la que pinto a mano su palabra favorita, Hate. Se encontró con los integrantes de Warsaw, que es lo mismo que Varsovia, la capital Polaca, y la historia cambia. Nace Joy Division, nombre que es tomado de las barracas de los campos de concentración en donde las prisioneras eran obligadas a prostituirse para placer de los nazis.

Ian Kevin Curtis sufría de epilepsia, y sobre el escenario desarrolló su baile que recordaba sus sufridos taques, tanto así, que sus compañeros y el publico punk ingles no sabían si era su baile o si tenía un severo ataque.

Su viva, sus canciones, sus poemas, hipnotizaban con su tono depresivo y seco, haciendo entender a todo el mundo que cantaba sobre su propia vida, su desesperación. “El amor nos destrozara”.

Una tarde, el día antes de su primera gira internacional, un día como hoy, se puso a ver de nuevo su película preferida, la alemana Stroszek, donde el protagonista sufre la inadaptación a la civilización, la exclusión a ser distinto en la sociedad humana. Termina la película, y nuestro protagonista, Ian, se ahorca en la cocina, mientras en el fondo suena The Idiot, the Iggy Pop. Apenas tenía 23 años.

Como buen chico punk, cumplió el dicho: vive rápido y muere joven.

Las amigas de Pablo

Amigas de día y amigas de noche, las señoritas del maestro inauguran el fenómeno cubista, rompiendo con todo el realismo, la profundidad y la silueta femenina, transformándose todo en planos puntiagudos.

Como de costumbre en él, aquellos dos metros no tenían nombre, solo eran pigmento y aceite. Un amigo lo llama El Burdel Filosófico, y otro lo llama como la calle de Barcelona llena de prostíbulos, Les Demoiselles d'Avinyó. Pero el boca a boca francés lo rebautiza, sustituyendo la palabra final por el de la ciudad de Avignon.

Arrinconado sobre la pared, como de costumbre en Pablo, fue expuesto por primera vez 9 años después de ser pintado en 1907.

100 años después, menos mal! Picasso.

Si no lo conocen, les dejo la imagen del cuadro,

Fumar y volar

En una pequeña isla que navega sobre el mar caribe, entre montaña y playa, hay mucha yerba, y ahí se juntaron un capitán cincuentón del ejército británico, con una pequeña descendiente africana de apenas 18 primaveras, como diría mi viejo. De esa unión sin amor nace Robert Nesta Marley, y antes de ser desheredado, el cincuentón huye.

Buscando, o rebuscando, se mudan a la capital llena de Jazz y Bebop, y entre soldadura y soldadura crea The Rudboys con 16 años, que luego pasaría a llamarse The Wailing Wailers, influenciados por los sonidos de Ray Charles o Fats Domino, y comienza a escribir sobre su propia vivencia y la de los jóvenes delincuentes en el Guetto.

Se casa, y además de eso, su esposa Rita testigo de la divinidad de Haile Selassie, lo invita a la creencia y su música da un giro total, que no es entendida, y le trae problemas para conseguir representante, fechas y grabaciones. Nacen The Wailers. Y el término Reggae, que nació de la canción “Do The Reggay” de The Maylans, y que es usada para nombrar un paso de baile, se une a su espíritu.

Se escapa de los pantanos de Vietnam, y los Wailers pasan a llevar si nombre, pero no se escapa de algunos atentados en su isla caribeña, con heridas de bala incluidos, dejándola por siempre y llevándose toda la Kaya posible y su querido balón de futbol a Inglaterra.

Continuos desmayos lo hacen ir a la clínica, detectándole el mal mayor, tumor alojado en el cerebro, pero ayudado por su creencia rasta siguió componiendo, hasta que no pudo mas, a la edad de 36 años en el hospital central de Miami, donde vivía su madre.

Un mes después, recibió la orden del mérito de Jamaica, por su contribución a la cultura de su pequeña isla.

"Para que correr y saltar.... si puedes fumar y volar".

Doble vida de lamento

Blue Devils o The Blues, son frases referenciales a depresión, tristeza, espíritus caídos o lamentos, todos ellos emanados desde hermosos campos blancos de algodón, por sensibles hombres negros.

Uno de ellos fue John Lee Williamson, alias Sonny Boy, también conocido como El Primero, que con su pequeña armónica oxidada logro alcanzar la fama convirtiendo él solo a su compañera, entre soplidos, aspiración y exhalación, instrumento solista en su tortuosa carrera llena de lamentos.

Su fama era abrumadora, en un Tennessee de los años 20’, en donde los discos de pasta se vendían sin imágenes en sus protectores de papel, naciéndole algunos dobles por las orillas del Mississippi. Uno de ellos, y el más famoso de estos dobles, fue Aleck Ford, alias Rice Miller, alias Sonny Boy Williamson II, o lo que es lo mismo, el segundo. Y con esto, un poco más en su tragedia de blues.

El Primero con todo su carácter, se fue en tren en busca de El Segundo, con algunos centavos, con 27 años, su armónica y una pistola en el bolsillo. Nunca lo llego a encontrar, y el segundo fue a parar a Inglaterra, tocando entre otros con los Yardbirds.

John Lee, el primero, siguió con su exitosa carrera en Chicago, reconocido por llevar su pequeña e inseparable armónica a lo más alto, pero su amor a la bebida y a las mujeres, a su “Good morning little schoolgirl”, que usaba incluso en las mismas actuaciones como instrumentos de sus lamentos, lo llevo a su final a los 34 años, cuando un esposo celoso le clavo un pica hielo en la cabeza a las afueras del Plantation Club, su último soplido de su Devil Blues.

Sonny Boy grabó Good morning little schoolgirl el 5 de mayo de 1937.

El gran provocador

Hace poco más de un año, conocí a un gran artista español llamado Alberto “Mate” Matesans, cuando se me puso entre ceja y ceja su participación en unas charlas del pop español por este lado del charco. Un día estuvimos conversando del pop francés, de aquel que no tenía mucha idea, casi ninguna, y al día siguiente fue a una tienda de discos y me sorprendió con un hermoso regalo. Un disco doble del gran provocador. El padre de todo.

Músico, compositor, pianista, poeta, escritor, actor, pintor, fotógrafo, director, provocador, desastroso, bebedor, fumador, amante, seductor, liberador sexual, mujeriego, ídolo, referencia estética, tímido, cínico y una pila de cosas más.

Mellizo de nacimiento, nació en parís proveniente de vientre ruso judío escapando de Lenin y los suyos, como Lucien Ginsburg, llevando la estrella de David, entre escondites y pianos.

Transformado en Serge Gainsbourg, seduce y caza a las mujeres más hermosas, Brigitte Bardot, Jane Birkin, France Gall o Françoise Hardy, compone cientos de canciones y se atreve a realizar mestizajes de la Chanson francesa con reggae, jazz, música clásica y afrocubana. Además crea 40 bandas sonoras, dirige 4 películas, actúa en otras tantas, y en el camino se bebe incontables cajas de vino tinto acompañado de mucho sexo.

Como dijo un día “Mi vida es un triángulo de alcohol, gitanos y mujeres”.

Un día como hoy dejo de ser un provocador para algunos, para otros, lo seguirá siendo. Je t'aime... moi non plus.

Más linea y menos manga

Gráficamente me enseñaron, y cuando me tocó enseñe, que la línea es una sucesión infinita de puntos. Que es el elemento básico de la gráfica, que es el más usado, que es sencillo y puro, como también variable y dinámico, tan enérgico que con solo su presencia crea tensión y puede llegar a opacar a otros elementos.

Sobre ese concepto primo de la gráfica se monto Cava, alias de Osvaldo Cavandoli, que después de trabajar en diseño para la Alfa Romeo italiana, deja las cuatro ruedas y se dedica al dibujo simple para crear a su amigo, La Linea, que lo catapulta a la fama de la temprana animación de 1969.

El personaje recorre La Linea y todo pertenece a ella, incluso el mismo, encontrándose en el camino obstáculos y aventuras, que para ser superados recurre a la misma mano de Cava que con su ayuda, y luego de haber mostrado su mal carácter, logra seguir caminando por ella misma.

Cava dejo de dibujar su Linea apenas hace un mes, a la edad de 87 años.

Se pueden conseguir compilados en dvd en países como Italia y Francia en donde se siguen transmitiendo sus capítulos. Así que la compra por la red, aunque un poco complicado, se puede lograr.

Les dejo para que disfruten uno de los capítulos, que gracias a la gran cachivachera de EU pude pegar con su ayuda en el blog.

Cubismo a la vasca

Inspirado por las fotográficas en blanco y negro publicadas en el periódico francés Ce Soir tituladas Visiones de Gernika en llamas, en donde se muestran las atrocidades encargadas por el dictador español Francisco Franco a sus amigos de la ya formada Alemania nazi, que con sus aviones de la Legión Condor probaron su mortal tecnología, a manera de ensayo, y que un año después usarían por toda Europa, destruyendo por completo la ciudad símbolo y emblema del pueblo vasco, un día como hoy.

Aquellas imágenes fueron la inspiración necesaria para agarrar lápiz y papel, y comenzar a pintar, en una etapa cubista y surrealista, del malagueño Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispín Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, conocido mundial mente, y mas fácil, como Pablo Picasso, en su taller ubicado en la rue des Grans Agustins, numero 7, en París.

Se cuenta que en 1940, en una París ocupada por los Nazis, unos oficiales alemanes se enfrentan a Picasso, y viendo unas fotografías del cuadro le preguntan si era él el que había hecho eso. A lo que Picasso respondió: “no, han sido ustedes”.

La imagen que les dejo para este texto la tome al pequeño Guernica que está en mi casa.

Espejitos de la disco

Que hombre no ha soñado ser alguna vez John Travolta en fiebre del sábado por la noche, rodeado de hermosas chicas a sus pies con vestiditos de poca tela y una bola de espejos sobre su cabeza? Esta es la linda historia que nació en 1977 con el boom de las discotecas y la música disco. Pero no todo es como lo pintan.

El verdadero eje de las discotecas fue la popular Studio 54, celebrando hoy su cumpleaños y su muerte, todo en una misma noche, como su propia historia, llena de desenfreno nocturno.

Studio 54, era un antiguo teatro que fue usado como estudio de grabación de la cadena CBS, llamado el estudio 52 en Manhattan. Que al ser vendido pasa a tener el número de la calle donde estaba ubicado.

Comandado por Steve Rubell, abiertamente homosexual y consumidor de cocaína, fue el eje del deprave y el punto de encuentro para los más nobles del estrellato, sus noches estaban llenas de Andy Warhold, Liza Minelli, Bianca Jagger, Truman Capote, Elton John, John Belushi, Margaux Hemingway, Grace Jones y un larguísimo etcétera, cada uno con sus particulares historias intimas, mezclados con algunos afortunados “don nadie”.

Libre al fin, estaba permitido hacer y consumir todo lo que se te cruzara por la cabeza, sus balcones eran rincones del mejor hardcore sexual, homo o hetero. En sus paredes se escondían kilos de cocaína y la decoración de la pista de baile no era la famosa bola de espejitos, sino un mural de la luna de inmensa nariz con una cuchara llena de polvo blanco, el de las estrellas.

En la 54, los espejitos eran para otro uso.

Que helvetica eres!

En los Alpes Suizos, y con un rico fondue en la mesa, fue creada en 1957 la tipografía más universal de la era moderna, de las manos de Max Miedinger para la fundición de tipografías Haas'sche Schriftgießerei ubicada en la ciudad de Basilea. Su diseño está basado en una anterior tipografía llamada Berthold Akzidens Grotesk creada casi 100 años antes. Rediseñada, y con el nombre original de Neue Haas Grotesk, la Helvética es sencilla, moderna, de palo seco o sans serif, convirtiéndose en un icono universal, usada en cuanta superficie existe. Llegando hasta la sala de arquitectura y diseño del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) en donde este mes se abrió la explosión para ella, la cual durara un año en exhibición.

La helvética, es tan helvética, que hasta tiene un película. Que moderna!

Las rosas del dragón

Cuenta la leyenda, entre castillos medievales, caballos, espadas, reyes, princesa y dragones, que el bueno de Jordi, el Santo, pelea contra el inmenso y malvado dragón que tiene retenida a la hermosa princesa de rubios cabellos, y entre llamarada y llamarada, aquel caballero logra vencer al dragón, que moribundo derrama su sangre naciendo de ella rosales como signo de amor y amistad.

Cervantes y Shaskespeare también derramaron su sangre en letras, y un libro con una rosa es la gratitud de ambas historias.

Rojo carmesí

Cuando de niño cambiaba de casa como de ropa interior allá en su Inglaterra natal. Y entre mudanza y mudanza, hurgaba en las gavetas de maquillaje de su madre, poniéndose a jugar con el lápiz labial rojo carmesí favorito de la señora Smith, pintando sus labios para luego, al ser descubierto, intentar borrarlos con el dorso de su mano, quedando más que unos labios perfectos un manchón rojo. Unos segundos después descubrió los delineadores de ojos negros como el carbón, haciendo juego.

Amante de las arañas, o queriendo serlo, en una época en que el under punk oscuro estaba de moda y había que resaltar de los demás, su pelo se transformo como si se tratara de uno de estos animalitos pero de forma gigante. Con su tez pálida de no ver el sol, y mucha ropa negra, Robert estaba hecho y había nacido su Cura, como hoy.

Acompañado con su Mary desde los 14 años, su Love Song particular, poeta musical que a veces es depresivo y otras veces alegre, como la vida misma.

Sólo y el viento

Calentando la butaca del teatro de Rómulo, con mis ojos a medias entre los actores franceses y la powerponiana traducción, obra dadaísta, daliana y surrealista que entendí a medias, o mejor dicho, y quizás, es que mi coeficiente intelectual no rinde para ella, que también es posible.

Entre líneas repletas de palabras que iban y venían como el rayo, pude leer el nombre del poeta descendiente de francófonos canadienses Jean-Louis Lebris de Kérouac, conocido simplemente como Jack Kerouac, hasta sin el acento en la “e”, que comenzó a balbucear sus primeras palabras en ingles algo grandecito en edad, y que fue posteriormente uno de los llamados poetas claves de la Generación Beat, On the Road y sin tregua.

Hace tiempo desde la maraña de la red, logre conseguir un ebook de haikus de Jack, y es la oportunidad para dejarles uno.

"La silla de verano
meciéndose sola
En la ventisca".

Espero que la imagen que tome para la ocasión refleje el poema.

Que barato!

Norma Jeane Mortensen, llego a ser la más sexy y hermosa de las mujeres en los años 50’s capaz de conquistar al mundo con su sensualidad y su figura.

Transformada en Marilyn Monroe, pronuncio esta frase:

“En Hollywood te pueden pagar 1.000 dólares por un beso, pero sólo 50 centavos por tu alma”.

Al alma, siempre le ponen el precio más bajo.

Poesía psicoactiva

Genio y figura, con un cociente intelectual de 149 puntos, muy por encima del promedio, reflejo de los libros que tenia de cabecera, y en los que se pasaba horas y días enteros comentándolos en la universidad como si él mismo hubiera sido el escritor de las palabras de Nietzsche, Blake, Kerouac o Rimbaud cuando apenas tenia 20 años.

Sus poesías sin música, se transformaron mucho después en canciones cuando fue invitado por unos amigos, en plena invasión británica, en su florida natal, a formar como cualquier joven inquieto un grupo musical.

Se interesó en el Chamanismo, el Peyote y las drogas psicoactivas, que hacían expandir sus letras y su pluma.

Escribió 3 libros, que se sepa, de singular poesía, y uno de ellos he logrado conseguir. De este libro les dejo el siguiente poema.

“Cuando los hombres concibieron los edificios,
y se encerraron en habitaciones,
primero árboles y cuevas.

(Las ventanas funcionan en dos sentidos,
los espejos en uno).

Nadie atraviesa un espejo andando
ni cruza a nado una ventana”.

El autor es, James Douglas “Jim” Morrison.

Las hojas tristes

Pasando las horas, abriendo libros y tragando un poco de polvo, te encuentras con cosas que en su momento no le prestastes atención, las dejastes de lado, no le parastes, pero que ahora te ponen a pensar.

Del “libro de las preguntas”, de Pablo Neruda, me puso a pensar esta en especial, que pude vincularla a una imagen que tenia por ahí, en el baúl.

¿Por qué se suicidan las hojas cuando se sienten amarillas?

Agarra tu bolsita pal mareo

Si estas agarrándote fuerte a la silla porque sientes que todo se te mueve, quizás es porque este fin de semana te bebistes hasta el agua de los floreros, o simplemente es porque el ojo no ve lo que tu crees ver, mas bien se diría que el ojo no ve y que solo recibe información que el cerebro decodifica, hasta que es confundido y sientes que necesitas la bolsita pal mareo.

Esta es una de las leyes que en el diseño se estudia, la ilusión óptica, que se puede realizar por contraste, perspectiva, geometría o lo que se llama la teoría de la Gestalt, quedando claro que no todo lo que ves es verdad.

El geométrico dibujante

El hombre del arte geométrico murió hace unos días, pero ahora es que escribo para dejarle su espacio cuadrado.

Lewit es considerado como uno de los artistas estadounidenses más importantes del siglo XX, creador del Minimalismo y del Arte Conceptual. Sea bidimensional o tridimensional, los elementos simples de la geometría son los reyes de la casa para Lewit, apoyados de dos fuertes columnas como el orden y los colores planos, sujetados todos ellos desde un pedazo de papel Bond, hasta murales completos realizados en paredes de grandes dimensiones que al terminar la exposición eran pintados hasta desaparecer, murales efímeros, donde la idea era más importante que la manufacturación, y que solían ser ejecutados por otros y no por Lewit.

Y para que entiendan un poco su obra grafica, les dejo esta vez una imagen creada por él, en vez de hacer un dibujo-retrato pop de su persona.

La serie lleva por titulo “cuadrado de color superpuesto con borde de color”

La mujer que cantaba blues

Fue claro reflejo del dolor del blues, su tragedia y su sentimiento desde que nació hasta su muerte. Nacida el 7 de este mes, como Eleanora Fagan Gough en Philadelphia, se crio en Baltimore y murió en Harlem bajo el nombre de Billie Holiday con apenas 44 años de edad llenos de blues, en todos los sentidos.

Su blues comienza al nacer, con una madre de 13 años y un padre de 15. Padre que desaparece y madre que la deja al cuidado de personas con mala reputación. A la edad de 10 años admite ser violada y a los 12 comienza a prostituirse y fuma marihuana, más blues en su vida, cantando en bares de mala muerte de vez en cuando. Llega al teatro Apollo y comienza a tener una reputación por su voz, aunque tenía prohibido usar la entrada principal de los teatros, para entrar por el callejón y quedarse en un cuarto alejado del público antes de salir a escena a dejar su blues, su vida en blues.

El alcohol y las drogas, ya la heroína, hacen de su blues propio un tormento, sin dejar a un lado el amor que nunca tuvo por completo en su abierta bisexualidad, llegando a ser la amante de un “justiciero” de la mafia en aquellos años 40s. Arrestada gracias a su amiga la heroína, fue inhabilitada para seguir cantando sus blues hasta el día de su muerte.

Billie murió pobre, en la ruina, con apenas 0,70 centavos de dólar en su cuenta bancaria. Murió esposada y condenada acusada por consumir heroína en la cama del hospital, en la misma cama en la que moría de cirrosis hepática, su blues.

El uso de la silicona

En una época, por allá en los años 50’s, en la Caracas de ayer, el polímero de silicio era usado como abrillantador de los muebles de las bodegas o quizás para darle un toque de distinción, un poco de caché, a los cauchos de los Chevys o los Fords.

Aquiles Nazoa, gran poeta y humorista venezolano, que hasta fue expulsado por Pérez Jiménez, escribió este poema, cuando no se podía imaginar el nuevo uso de la silicona para el lejano año 2000.

La Mujer del Futuro

“Un modisto parisino
lanzo el anuncio anteayer
de que el busto femenino
tiende a desaparecer

Las mujeres del mañana
dice el modisto agorero
tendrán la pechera plana
como cualquier caballero

Y añade que las muchachas
que habrá en el año dos mil
serán muchachas mas machas
que cualquier jefe civil

Recia voz, cara amarrada.
su “mula” en el pantalón
y un puño al que no hay quijada
que le aguante un pescozón

Con esas damas sin busto
y empaque tan varonil,
¡que mundo tan de mal gusto
será el del año dos mil!

Menos mal, caro lector
que para ese año bendito
ya no queda ni el polvito
de un seguro servidor”.

Extraído del libro Humor y Amor, publicado en 1970.

El gran oso

El día de ayer se conmemora la muerte agradable, esparcida en el rio Ganges en la India, de las cenizas de Jerome John “Jerrry” García, nacido en San Francisco, nieto de un español emigrado a los estados unidos de norte américa, fundador y líder visible, aunque nunca quiso serlo, de Grateful Dead, la banda hippie por excelencia. El “capitán viajes”, apodo ganado gracias a sus famosos experimentos con ácidos alucinógenos, murió a los pocos días de cumplir los 53 años de edad por un ataque al corazón recostado en una cama del centro de rehabilitación para toxicómanos donde se alojaba luego de una recaída depresiva.

Fue famoso por fusionar para los Deads los sonidos del rock, folk, bluegrass, blues, country y jazz en un mundo psicodélico, desde sus guitarras, incluyendo el difícil pedal steel guitar, y su banjo, sin aquel dedo menos que le corto accidentalmente su hermano con un hacha, cuando en tareas del hogar a la edad de 8 años cortaban leña.

Para los Deadheads, nombre que llevan los fanáticos de la banda que los perseguían por todos los estados unidos en sus infinitas e imparables giras, Jerry es su Dios.

Que neo ni que na’

Desde hace un buen tiempo, de estos revolucionarios, se escucha gracias a algún genio del marketing la dichosa muletilla musical del neofolklore, como si eso fuera un invento tan genial como los de Alva Edison o Marconi, creyendo que se la están comiendo. Por un lado, resulta que lo neo, deja de ser neo antes de terminar de pronunciarlo, porque el tiempo que transcurre alrededor de ese prefijo griego, va muchos más rápido que él. Y por el otro lado, si insistimos en hablar de neoflokore, hay que remontarse a una pila de años atrás, y no solamente de unos pocos años rojos, donde la fusión es real y no pegada con chicle, obligada para cumplir un papel.

Y como dice el refrán de las mercerías, para muestra un botón.

Podemos, y debemos, comenzar con Vytas Brenner, nacido en Alemania pero por cosas de la guerra aterriza en Venezuela a la edad de 2 años. Al crecer, Venezuela es su patria y fusiona el rock progresivo y el jazz de guitarras, bajos, baterías y los populares sintetizadores con arpas, cuatros, culo e´puyas y maracas más tradicionales, a lo que llamo como propuesta musical, La Ofrenda. Su primer álbum es de 1973, La Ofrenda de Vytas, donde aparecen los clásicos Morrocoy y Frailejón. Una año más tarde nos ofrece Hermanos donde podemos mencionar los temas, Agua Clara, Sentado en una piedra del Hatillo, cuando la zona era monte y culebra o Gavilán. Y así podemos seguir sin parar. Neo 70’s.

Gerhard Weilheim, más conocido como Gerry Weil, de Austria y también por la guerra aparece en Venezuela, en donde echa raíces y se nutre de lo venezolano, que junto al Jazz crea las sonoridades para por ejemplo el álbum The Message en 1971, o para la agrupación que bautizó como La Banda Municipal por el año 73. Otro neo 70’s.

En 1972, Chelique Sarabia, ha pedido y por aquello de la investigación musical crea un disco absolutamente avanzado para la época llamado Revolución Electrónica en Música Venezolana, en donde El Pajarillo, Maracaibo en la noche, El diablo suelto, Barlovento, Pájaro Guarandol y unos cuantos temas más, se transforman en la electrónica creada por Robert Moog y sus sintetizadores, pasando todo el folklore a punta de cable, perillas, corriente y plugs. Más neo 70’s.

En Londres, y por aquello de los estudios musicales, los hermanos Spiteri junto a otros venezolanos provenientes de bandas claves del rock pop nacional, forman la banda Spiteri, catalogados por la prensa del país de los Beatles como los santanas ingleses. Su único disco editado en 1973 es pieza de colección para los perseguidores del vinil. En él podemos encontrar los temas Campesina, Piroro o la popular Barlovento. Pa’ que decirlo, pero hay que hacerlo, otro neo 70’s.

Desde la comarca de San Antonio de Los Altos, allá por el comienzo de los 80’s, los hermanos Lizardo, crean el power trio de rockanroll mas importante por aquella época, urbano y de corazón. Hijos de poeta, criados entre eucaliptos, con el 6 x 8 en la sala, no dejan a un lado lo venezolano creando temas como El Negro Luís, Canción al Árbol de Cobre, Señor de la Pomarrosa, o el poema de Orlando Araujo convertido en canción, La Canción del que se va. Publicados estos temas en los discos Por Fin de 1983, Luz y Fuerza de 1984 y Tres de 1986. Neo 80’s y neo 1996 para el Señor de la Pomarrosa, del disco La Misma Gente.

Así que, si no hablamos del pasado del rockpop venezolano, como los ejemplos que les he dejado, que neo ni que na’.

Las ácidas chicas del montón

Hace unos días conseguí en este lado del charco, de la forma mas extraña y sin quererlo, en un estante repleto de DVD’s Princo, con papel Bond impreso a inyección de tinta, una joyita en forma de película del genial Almodóvar, el queso manchego del cine español, llamada Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, su primera peli larga, donde muestra lo que es hoy en día, su mezcla de ácido cómico, en el Madrid de los 80’s en pleno destape musical bautizado “La Movida”, con un Franco muerto y su dictadura derrumbada, por donde aparecieron bandas claves como Kaka de Lux, Alaska y Los Pegamoides, Radio Futura y una pila más, y el mismísimo Almodóvar con su pareja musical, homosexual por demás, McNamara cantando juntos Voy a ser Mama, vistiéndose y maquillándose cual amiga nocturna de la libertador, para hacer una más de sus locuras. Convertida en película de culto luego de haberla dirigido todos los fines de semana durante más de un año.

Ahora voy a por la segunda, Laberinto de Pasiones, vamos a ver si tengo suerte.

Haiku que te quiero Haiku

Por aquí y por allá, algunos de ustedes, me han comentado sobre mis Haikus, o lo que trato de reflejar en ellos, así que aquí les dejo algunos en gratitud a sus palabras.

Para los que no saben lo que es un Haiku, o quieren leer otros, busquen mas abajo un post llamado “Estoy guardando un sentimiento”.

Alma
“21 gramos
Es la diferencia
Entre un si y un no”

Arcoiris
"Azul, rojo, amarillo o verde
Tobogán arcoiris
Que no tiene fin"

El Viento
"El viento
Me traerá
Las hojas de tu árbol"

Mi Rincon
"Solo,
Como un rincón
Sin luz"

El Perfume
"Tengo tu perfume
Embotellado
En mi alma"

Tu Sonrisa
"Mi tesoro guardado,
Es mi colección de imágenes
De tu sonrisa"

La Noche
"Me pase la noche con la noche
Fué la única
Que se quedo conmigo"

La Imagen que les dejo, es otro encuadre a aquella maquina de escribir que les comentaba en el otro post cargado de palabras en forma de Haikus.

Píntame angelitos negros

Más de un poema, más de cien poemas, se han convertido en canción, o más de cien canciones se han convertido en poemas, en delirios de sentimientos, despechos, en guayabos.

Después de su muerte, en accidente de tráfico, fué publicado el libro La Juanbimbada en el año 1959. Y en él, Andrés Eloy Blanco, dejo la petición para que le pintaran unos Angelitos Negros.

"Pintor nacido en mi tierra,
con el pincel extranjero,
pintor que sigues el rumbo
de tanto pintores viejos
aunque la Virgen sea blanca,
píntame angelitos negros."

Algunos la leyeron y la reinventaron en forma de canción, en forma de bolero por Antonio Machin. Otros, navegando en la era Pop, le aplicaron un toque dark a esas palabras, y algunos dicen que hasta se bautizaron con ellas; y con el puñal en el pecho la cantaron, ellos eran Los Ángeles Negros.

El pequeño Papo es el personaje de la fotografía, tomada en Playa Caribe, Chuspa; uno de los dos hijos de Javier y Toña, mi versión del angelito negro que siempre anda con nosotros.

El amor en mi oreja

(A causa de la visita a esta ciudad del grupo vasco, La oreja de Van Gogh, les voy a contar la verdadera historia de esa oreja).

Recibió el mismo nombre, Vincent Willem Van Gogh, que sus padres le habian puesto al hermano que nació muerto un año antes que él, el mismo día, inicio de su atormentada vida, en Zundert, Holanda.

Los desordenes mentales le persiguieron en su vida, en esa vida atormentada, cargada de depresiones, de cuadros rasgados por la gente que le rodeaba, menos su hermano mayor Theo, el único que entendía su mundo y su soledad.

Rechazado por sus pretendientes, todas prostitutas, él mismo se amputa una oreja, y en forma de amor se la envía a su puta amada intentando ser escuchado y querido. Sin respuesta.

Mira al jardín, desde la ventana del sanatorio mental en donde guarda sus penas, y sale a caminar al campo, se dispara en el corazón y regresa ensangrentado a su cama, de sangre amarilla, como su color favorito, muriendo.

Pinto 900 cuadros, 27 autorretratos, 1.600 dibujos, 800 cartas y 11 años después de su último y primer tormento, el de la muerte, vendió su primer cuadro.

El Sir evocador de emociones

El caballero del imperio británico, David Jon Gilmour anda de cumpleaños soplando unas cuentas velitas. Tratando de evocar emociones en la gente con sus acordes.

Estudio arte en el Cambridge College of Arts and Technology, donde se hizo amigo del Sr. Waters y del Crazy Diamond de Roger Keith “Syd” Barret, con los que armo unas cuantas bandas de blues, que fueron los inicios de The Pink Floyd Sound, para luego eliminarle el sound y quedarse con los nombres y apellidos de los bluseros Pink Anderson y Floyd Council.

Luego del primer álbum de la banda, The Piper at the Gates of Dawn, David entra a formar parte de Pink Floyd, suplantando de alguna forma, o sacándole las patas del barro a Syd, ya que su salud mental se había deteriorado enormemente debido a las experimentaciones que hacia con drogas duras, incluyendo el LSD, haciendo imposible compartir con el.

De esta forma Gilmour toma la voz y la batuta de la banda y compone junto a Waters casi algunos hits que deben conocer, incluyendo temas dedicados al loco de Syd, como Wish You Were Here ó Shine on You Crazy Diamond. El resto los compone sólo cuando Waters abandona el barco.

Gilmour posee 3 discos en solitario, el ultimo editado en el 2006, y que para muchos, como es mi caso, es uno de los mejores discos editados en el año.

Sopa no!

Se podría decir que no todos los genios de la palabra, vienen del siglo XVIII o XIX, como tampoco de bibliotecas repletas de libros amarillentos oxidados por el tiempo y su polvo.

Pero tampoco son de carne y hueso, aunque su creador lo sea, y son puras líneas continuas. Pero es que a veces tienen tanta vida que llegan a ser mucho más reales.

Quien podría objetar una frase tan clara como esta?

"¡La sopa es a la niñez, lo que el comunismo es a la democracia!"

Dicho por Mafalda, de la mano de Juan Salvador Lavado, alias Quino, entre 1964 y 1973.

Luna triste, casi ni te mira el sol

A veces un momento, un gesto, una sensación, un sentimiento, pueden llegar por algo visto u oído, o quizás aparecen sentimientos encontrados.

En estos días en que la luna se escondió de pena, recordé algunos temas en donde ella es la protagonista. Desde las tonadas de ordeño de Don Simón, como Tonada de Luna Llena, que dice:

“La luna me está mirando
Yo no sé lo que me ve
Yo tengo la ropa limpia
Ayer tarde la lavé

Luna llena, luna llena
Menguante”.

Pasando por recordar el álbum, Dark Side of the Moon, que forma parte del libro Guinnes por ser el más vendido en todos los tiempos.

O recordar uno de los temas, La Luna, de Juan Bautista López, apodado Yatu, que desde Churuguara, un pueblito allá por Falcón, donde nació y donde vive, llena con su música el espacio que le rodea. Siendo uno de los cantautores a los que hay que descubrir.

"Es muy impresionante
Como todo va arriba y yo
Estoy bajando tanto
Que casi ni me mira el sol
Y si la luna me quiere tocar
Saldre a danzar en su jardin
Yo vi unos pies que pueden refrescar
Su dulzura hasta mi fin”.

La imagen no será la mejor de todas, pero es la luna que vi.

El pobre armandito

Como toda persona catalogada como genio, estaba loco. El pobre de armandito destruyó pinceles, colores y tizas con la fuerza de su esquizofrenia. Con Juanita Rios, su modelo, su compañera y su esposa; rodeado de sus cocoteros, sus monos y sus muñecas, en el pueblo de Macuto, en su Castillete, construido por el mismo, entre pajas, piedras, maderas del cocotero, adobes; su luz y sus fantasmas, es su mundo, que llego a tener las ventanas del siquiátrico.

Pero la lluvia y el río se lo llevo todo, todo lo que había construido con sus manos en el viejo o nuevo Macuto. La lluvia, el cerro y el barro le mando sus cosas al mar, y no le dejo nada. Sin primeros auxilios queda la ruina de su casa, su museo, sin que la bonita revolución le de una luz, su luz.

Pero 100 de sus cosas, navegaron el mar con fuerza y llegaron a otro pueblo, otra ciudad, Nueva York, donde sus locuras, sus fantasmas, su luz, su Juanita, sus cocoteros, sus monos y sus muñecas son mucho mas apreciadas que en su viejo o nuevo Macuto.

Exposición de Armando Reverón en el MOMA (The Museum of Modern Art), New York
http://www.moma.org/exhibitions/2007/reveron/

El día que murió el rock and roll

Tal día como hoy, pero en el mes de febrero, se conmemora un año mas de la muerte de tres jóvenes estrellas, y ahora leyendas, del rock and roll en un accidente de aviación, era 1959.

Los tres pasajeros eran los rockers, Richard Steven Valenzuela o mejor conocido como Ritchie Valens, de 17 años, quien popularizo La Bamba, una canción del español Luis Martínez Serrano quien se radicó en México en 1943. Jiles Perry Richardon, con 29 años, más conocido como The Big Bopper, quien era un disc jockey y cantante, quien tiene el record de colocar 1821 canciones en 6 días consecutivos sin descanso, además, popularizo el tema Chantilly Lace. Y por último Charles Hardin Holley, más conocido como Buddy Holly que tenía 22 años y era violinista, pianista y principalmente guitarrista, con un sin fin de éxitos para la época como Peggy Sue. Amparado bajo el cobijo de Bill Haley, Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard, The Everly Brothers o Eddie Conchran.

Buddy fue una gran estrella del rock and roll. Para ese momento ya el rock and roll no era música del diablo y era popular, en definitiva era una estrella Pop. Fue una marcada influencia de grupos que comenzaban por los años 60’s como los Beatles o los Rolling Stones, quienes hicieron versiones de sus temas. Los Hollies toman su apellido para el grupo y graban un disco con su nombre. Don McLean menciona el accidente en la canción de 1971 American Pie. Hasta Weezer le dedico una canción.

Buddy, el niño bueno, sus lentes y su sonrisa.

El verde que no madura

Desde hace algún tiempo estoy intentando hacer una serie fotográfica dedicada al color, tomando cuanto objeto se me cruce por el camino con un color determinado.

Algunas me hacen recordar algo que he escuchado o leído, y en el caso de esta imagen no recordaba que era exactamente, hasta que hace unos días di con el. Era un poema, o mejor dicho, más que poema es un Haiku, como los míos de allá abajo, o intentado que los míos sean como este mejor dicho.

Del poeta y escritor uruguayo Mario Benedetti.

“Drama cromático
El verde es un color
Que no madura”